與Suitcase Institute合辦的《來來去去》第一號，是一場公共演出，邀請參觀者利用Shane Aspegren的行李箱裝置作品《來去，去來》（2019年）內的物件，一起表演。這些物品或是找來的現成物，或被火燒過，或混合了有機細菌物質，觀眾都可拿來當工具、圖標、雕像、容器或文物來使用。埋藏於字裏行間與物件上的咒語富有多種暗示，引發參加者啓動自身的應急能量——當然，這建議本身大家可以拒絕、擴展、或改變，各按自己的意願來執行。現場開放的反饋方式，表示這是仍在進行的創作，鼓勵大家充分發揮即興，去探索在社會交往中能令人沉思默想的一面。《來去，去來》將爲大家帶來和諧美好的親密感，也大可發展為一個正式儀式，因為這個作品以裝置引出藝術表演，藉此探究人們單調純樸的習俗、不同的價值體系和人與人的身體如何相遇。
此互動性表演以粵語及英語進行，由徐奕婕和黃譜誠帶領。
現場活動在周五黃昏舉辦，由聲音作品、朗讀演出和自製小誌的人士主持演講示範。
Shane Aspegren（1975年生於美國內布拉斯加州）從事的藝術創作融合了音樂、聲音、裝置、錄像、攝影、陶瓷和表演。其作品特點是精巧與即興密切結合，以跨學科角度探索形而上學、典型習俗和人類對自然現象的反應等主題。除個人作品外，Aspegren自2014年起一直與藝術家Adrian Wong（王浩然）緊密合作。Aspegren曾以作曲家、表演者或編蹈家身份，參與Tarek Atoui、Samson Young（楊嘉輝）、Manuel Pelmus、Ivanhoe Lam（林俊浩）、Huang Rui（黃銳）、Cody Hudson及其他人的展覽和演出。他的作品曾在國際展出，包括香港Spring工作坊、Para Site藝術空間、香港K11藝術基金會、深圳楊鋒藝術與教育基金會、芝加哥當代美術館、紐約古根漢美術館和威尼斯雙年展。
Suitcase Institute是一個籌辦藝術品流動展覽的機構，展出的藝術品能攜帶到任何地方予以展示。 旅行時，行李和藝術品就放在行李箱內。展覽物品能迅速取出/包起、打開/關閉、組裝/拆卸。Suitcase Institute於2018年由Willem Molesworth和Ysabelle Cheung在香港創立。 日後展覽詳情，請瀏覽網站：www.suitcaseinstitute.com.
